不管这场拥抱和哽咽是不是很real，这些寂寞多年的说唱歌手一夜爆红，这件事，不能再real了！截至 9 月9日，《中国有嘻哈》累计播放量超过30亿，豆瓣评分 7.2。而在新浪微博上，相关讨论已阅读量超过60 亿。
嘻哈文化的基因是“吐槽”，在这个日益追求独立的时代里，无所顾忌的嘻哈切中了时代的嗨点，而这些突然被围观的歌手们分享了这场说唱盛宴。
那么下一个问题就是：在“diss”、“flow”、“beat”等嘻哈术语成为新一代的社交暗号之后，嘻哈文化到底是会昙花一现，还是持续火下去？而嘻哈这门生意，又能够火多久？
撕了一整个夏天，diss了整个嘻哈圈，PGone和Gai居然给出了一个温情大结局？这件事够嘻哈吗？
比昨天晚上总决赛赛果更出人意料的，是PGone和Gai的温暖拥抱。
在这个网络时代里，这个结果实际上早就透过早前那场备受争议的总决赛直播透了出去，但爱奇艺显然将这场世纪大和解的悬念，保持到了最后。而这也成为昨晚最精彩的演出。
造势当然是需要的，比如冯小刚带着他的《芳华》来到节目，并且在总决赛录制当天发博表示：“这个节目让我重新认识了吴亦凡，一个才华横溢，有情有义的年轻音乐人。”而他自己更深深地被嘻哈选手们的活力和态度感染，大赞rapper“你们很real”。
这让人联想起这场巅峰决战之前， PG One与GAI那场炸到不可开胶的局面似乎大有深意，一首怼天怼地怼了半个嘻哈圈的《Hate Me Everyday》,引爆了一场热搜，也让节目的气氛，嗨到了最高。
但人们担心的两人在总决赛现场更激烈的互搏并没有出现。从比赛过程看，四强都展示出自己的特点，尤其是风暴眼的两个主角，更是试图用实力堵上批评者的嘴。
四强“选手个人秀环节”直播中率先登场的是在复活赛中一路披荆斩棘，最终晋级的Jony J。他现场演绎了歌曲《不用去猜》，流畅的flow嗨翻全场。
紧接着PG One用一首《他》展现了超强唱功，一句“这首歌送给2013年的我，也送给我的母亲”，唱到深情处一度哽咽，瞬间点燃了现场观众。
在决赛中以新造型亮相的艾福杰尼，现场演唱高难度作品《Too Much》也带出极强律动感。
而GAI依旧延续了中国风，将一首《空城计》展现地别具一格。就像网民留言说的：“隔着屏幕都能感受到选手们的嘻哈态度和热爱Hip-hop的那颗嘻哈心”。
四轮竞演结束，PG One与GAI以125：125的平局获双冠。
随后GAI主动拥抱PG ONE并送上祝福。备采时，两人均表示希望beef到此结束，大家互相尊重，Peace and love，期间，GAI数度哽咽，PG ONE也激动落泪。
GAI在备采时表示：“我也有不对的地方，也有错，但是大家都是人嘛，总会有犯错的时候。我觉得不管走什么路线，大家都应该互相尊重，老万恭喜你获得冠军，也恭喜我自己获得冠军，一切都是最好的安排。”
PG ONE也称：“希望我们两个之间能没有以前的beef，over到此结束，Hip-Hop是该有态度，但是做你自己，Peace and love。”
一场一切都如同踩足了油门的对决，最终却以一记漂移结束了比赛，diss带动节奏，大团圆结局完美收场。就如同一出精彩的戏剧，选手获得冠军，节目收获关注，而豪赌的爱奇艺获得流量，皆大欢喜。至于之前那场漫长而激烈的手撕双方说了些什么，还重要吗？
现象级网综为什么火：一场豪赌、一门生意和一群人的爆红
大家都需要这场完美结局，无论是对于爱奇艺、嘻哈音乐，还是这些说唱歌手们。
这是一场爱奇艺的豪赌，可对于嘻哈，何尝不是如此？如果爱奇艺的豪赌以失败收场，那么鬼知道嘻哈的崛起会再推迟多少年？
嘻哈（Hip-Hop），或者更明确的说法“说唱乐（Rap）”是 20 世纪 80 年代起在美籍非裔世界中最具影响力而最富争议的音乐形式。这个看起来“不怎么健康”的音乐类型（在 2017 年上半年音乐市场中，成为了美国最主流音乐，占市场份额的 1 /4（据尼尔森音乐统计）。与嘻哈伴生的“潮牌”也成了一门坐拥 5000 亿市场的大生意。
可是从2003 年到 2017 年，国内出现过的嘻哈厂牌共计 78 个。除四川、北京、广东等地，大多数厂牌相对孤立，难以形成规模。多数厂牌未实现公司化运营，且不具备唱片制作及发行业务，简单来说，它在地下。
对于爱奇艺来说，这当然是一场豪赌。
一般而言，普通网综的投资一般在5000万以下，但《中国有嘻哈》投资金额超过2亿元规模，比起吴亦凡加盟更令人惊讶的，是它超豪华的制作阵容：《蒙面歌王》系列总导演车澈，《跑男》三季总编剧岑俊义，《跨界歌王》总导演宫鹏，《金曲捞》音乐总监刘州。
玩法也非常特别，90%的宣传费在前两期全部花了出去，这就是一场孤注一掷的赌博，“如果一开始不火，后面再怎么努力也没用用。”
爱奇艺还投入了所有资源、流量的扶持，以嘻哈题材作为切入口，通过剧情式真人秀的剪辑手法，不断引发爆点，最终的成功多少有点运气的成分，但又充满必然，吴亦凡的freestyle只是一个爆点，节目爆红真正的原因在于：它切中了时代的点，是时候轮到它上场了。
在中国这个讲究和气的民族，不撕破脸一度成为整个社会的习俗。可嘻哈不一样，它是直接把所有的矛盾与冲突拉到台面上，让你把所有的不爽diss出来。
如果在别的时代，根本不会有嘻哈的位置。但是当时代的风气变幻，90后、00后年轻人不再像80后一样爱听抚慰人心的民谣，他们需要发泄自己，嘻哈是最好的手段。
当然，争议依然如影随形。第10期PG One一首《H.M.E.》几乎diss所有热门选手。在嘻哈语境里，diss已演变成一种圈内人习以为常的事情，但这种怼天怼地的姿态，注定引发现实的争议。它迅速引发了一场建立不久的嘻哈粉圈的一场经典互撕。
但这一切实际上引发了更多年轻人的关注，谁不喜欢围观手撕呢？何况它成为了一个社会的热点。
这场手撕热潮开始之前，《中国有嘻哈》没有冠名，只有某酒类品牌一个赞助商。第一期录完之后，农夫山泉花了1.2亿元冠名，随后，又来了麦当劳、绝对伏特加、小米、抖音App等赞助商，赞助费迅速创下了网综第一季的最高销售纪录。
更大的生意当然在水面之下。这些一夜爆红的歌手们和这个一夜爆红的节目，才是最值钱的IP，除此之外，一条漫长的产业链也迅速铺开在所有人面前。
节目红了，一切就皆有可能。
PGone、Gai和嘻哈侠肯定火了，可嘻哈文化和嘻哈生意会一直火吗？
关于未来，有些事情是可以肯定的，比如PGone和Gai肯定火了，除了节目带来的高人气，他们的实力也毋庸置疑。
GAI已经构筑了属于自己的江湖气风格，这种江湖气实际上将嘻哈本土化了，他将方言与嘻哈韵律有趣地融合，为嘻哈打上了属于自己的标签。
PG One则是利用自己的颜值完成了对嘻哈的加成，当然也为偶像型嘻哈选手从一开始就挑明了未来。
而欧阳靖创造了另一种风格。有人会接受不了嘻哈的侵略性，认为diss文化的怒怼是「素质低」的表现，但欧阳靖却创造了以谦卑的气质，他也为人们认识嘻哈歌手打开了另外一扇门。
无论节目中如何互怼，大家都明白这背后的游戏规则：选秀节目需要节目效果，需要让矛盾转化成焦点，需要眼球与流量，在这个嘻哈的江湖里，没有什么永远的敌人，某种意义上，这是一场配合演出。
可是接下来会怎么样？
Hip Hop根本上说，是一种外来文化，如果它要红得更久一点，需要在中国扎下根。
仔细研究中国的嘻哈音乐版图，会发现各个地区都会有自己的方言说唱——北京的龙井说唱；上海的黑棒；成都的说唱会馆；广州的精气神；潮汕的一指团体……这些分散的团体，都在寻找属于当地人的自我归属感。但除了方言传播，能否创造出中国的嘻哈风格，才是关键。
当然，开始了的生意必须继续，爱奇艺说要做出一个IP，而蜂拥而来的资本也在拼命追逐这些热门选手们，所有人都希望分享这场盛宴，只是无人知道盛宴何时结束，那么就今朝有酒今朝醉吧。
在这个高速变幻的时代，嘻哈凭借真实才会成为这个盛夏的爆款。可是商业化会给嘻哈带来多大程度的不真实，无人知晓。
而这些嘻哈歌手，命运注定从此刻开始分野。曾经在节目中白手起家的英雄，在上了岸后，注定要去拥有更大的成功。十年之后再看这些人的命运，嘻哈的命运才会更加清晰，如今这些站在巅峰的人们，注定有些会日渐式微，走向沉寂。但也肯定不乏一些人在厚积薄发后一日千里，或稳扎稳打，愈加强大。
这场突然开启的盛宴，是被互联网翻滚的浪潮推上时代的前台，那么我们也将在互联网上见证，谁被拍打在了沙滩上，谁依然能坐拥潮头……
给你一个支点，你能否撬动一个世界？
这群嘻哈歌手在这个夏天抓住了机会，利用《中国有嘻哈》这个支点，撬动了一个嘻哈的世界，也开启了一场属于自己的盛宴，没人知道未来会发生什么，但无论是嘻哈文化还是嘻哈生意，显然都赢得了一个机会。从这个机会出发，如何让嘻哈这门西方音乐沾上中国味，这件事，才是real重要的事情。返回搜狐，查看更多